Биографии композиторов

Чайковский Петр Ильич

Чайковский Петр Ильич (1840-93) - выдающийся российский композитор. Тонкий психолог, мастер-симфонист, музыкальный драматург. Чайковский раскрыл в музыке внутренний мир человека (от лирической задушевности до глубочайшей трагедии), создал высочайшие образцы опер, балетов, симфоний, камерных произведений. Оперы: "Евгений Онегин" (1878, лирические сцены новый тип оперы), "Мазепа" (1883), "Черевички" (1885), "Чародейка" (1887), "Пиковая дама" (1890), "Иоланта" (1891) и др. Новатор в области балета (музыка ведущий компонент балетной драматургии); "Лебединое озеро" (1876), "Спящая красавица" (1889), "Щелкунчик" (1892). К мировым шедеврам принадлежат 6 симфоний (1866-93), симфония "Манфред" (1885), увертюра-фантазия "Ромео и Джульетта" (1866-93), фантазия "Франческа да Римини" (1876), "Итальянское каприччио" (1880), 3 концерта для фортепьяно с оркестром (1875-93); концерт для скрипки с оркестром, "Вариации на тему рококо" для виолончели с оркестром (1876), фортепьянное трио "Памяти великого художника" (1882), романсы. Профессор Московской консерватории (1866-78). В 1894 открыт Дом-музей Чайковского в Клину, в 1940 мемориальный музей в Воткинске. С 1958 в Москве проводится Международный конкурс имени Чайковского.

Семья. Начало музыкальной карьеры

Чайковский родился 25 апреля (7 мая) 1840 г. в семье горного инженера, начальника Камско-Воткинского завода. Предки отца происходили из украинских казаков, дед матери был обрусевшим французом. В семье родителей музыку любили, мать хорошо пела, играла на фортепиано, в доме проводились музыкальные вечера. Способности к музыке проявились у Чайковского рано: в пять лет он начал играть на фортепиано, а через три года читал ноты и записывал свои музыкальные впечатления. В 1850-59 Чайковский учился в Училище правоведения, после чего поступил на службу в Министерство юстиции. В 1855-58 брал уроки игры на фортепиано у известного в то время пианиста Р. Кюндингера, который был невысокого мнения о способностях своего ученика.

По собственному желанию (несмотря на скептическое отношение родителей) в 1861 Чайковский приступил к серьезным занятиям в музыкальных классах Петербургского отделения Русского музыкального общества. Осенью 1862 он стал студентом преобразованной из музыкальных классов Петербургской консерватории, которую с отличием окончил в 1865 по классам А.Г. Рубинштейна (класс инструментовки), высоко ценившего талант ученика, и Н.И. Зарембы (теория композиции). Тогда же были написаны первые крупные сочинения для симфонического оркестра: увертюра "Гроза" (к драме А. Н. Островского, 1864) и Увертюра фа-мажор (1865), "Характерные танцы", кантата для солистов, хора и оркестра на оду Шиллера "К радости" (дипломная работа), камерные произведения. Оставив службу в мае 1863, зарабатывал на жизнь уроками.

В Московской консерватории (1866-78)

В 1866 Чайковский был приглашен на должность профессора в открывающуюся Московскую консерваторию (во главе которой стоял Н.Г. Рубинштейн, брат директора Петербургской консерватории А.Г. Рубинштейна). В 1866-78 Чайковский вел в консерватории классы свободного сочинения, теории, гармонии и инструментовки (среди его учеников С.И. Танеев). В рамках своих педагогических обязанностей Чайковский написал "Руководство к практическому изучению гармонии" (1872) и перевел с французского "Руководство к инструментовке" Ф.О. Геварта. Активно участвуя в музыкальной жизни Москвы, Чайковский регулярно выступал в печати в качестве музыкального критика, из-за постоянной нужды в деньгах в 1871- 76 работал музыкальным рецензентом газет "Современная летопись" и "Русские ведомости", участвовал в "Артистическом кружке" А.Н. Островского, общался с композиторамичленами "Могучей кучки", а также с В.В. Стасовым, Л.Н. Толстым, Я.П. Полонским, А.Н. Плещеевым, актером П.М. Садовским. Тогда же он познакомился с Г. Берлиозом, К. Сен-Сансом, другими ведущими музыкантами Европы, среди которых у него нашлось немало почитателей.

Личная жизнь композитора не складывалась. Стремясь преодолеть свой гомосексуализм, он в 1877 женился на А.И. Милюковой. Брак этот оказался крайне несчастливым; связанные с ним переживания чуть не довели Чайковского до самоубийства. В 1878 он фактически бежал из России и в течение нескольких лет жил преимущественно за границей (главным образом в Швейцарии и Италии).

В 1877 Н.Ф. фон Мекк одна из богатейших женщин России, вдова крупного промышленника, предложила Ч. субсидию. Помощь с ее стороны, длившаяся до 1890, позволила композитору спокойно заниматься творчеством. Значительный интерес для понимания личности Чайковского представляет его обширная переписка с фон Мекк, с которой он никогда не виделся.

Годы жизни в Москве стали временем становления и расцвета таланта Чайковского. Осенью 1869 г. Ч. пишет увертюру-фантазию "Ромео и Джульетта", которая и положила начало его вкладу в мировую культуру. Хотя это произведение в Москве имело средний успех, то впоследствии оно немало содействовало распространению имени Ч. В том же году Ч. написал шесть романсов, из которых "Нет, только тот", "И больно, и сладко", "Слеза дрожит", "Отчего", "Ни слова, о друг мой" сразу завоевали сердца слушателей. Ступенями к славе были для него также первый квартет d-dur (1871), опера "Опричник" (1872), симфоническая фантазия "Буря" (по В. Шекспиру, 1873). На конкурсе русского музыкального общества в 1875 г. его опере "Кузнец Вакула" была присуждена первая премия. Данная в Петербурге в 1876  г., она не оправдала возлагавшихся на нее ожиданий; впоследствии сам Ч. признал ее недостатки.

Главные произведения этого периода пять опер, в том числе "Лирические сцены" "Евгений Онегин" (1878), четыре симфонии (-1 "Зимние грезы", 1866; -2, 1872; -3, 1875; -4, 1877), балет "Лебединое озеро" (1876), "Литургия св. Иоанна Златоуста" (1878), Концерт -1 для фортепиано с оркестром (1875), Концерт для скрипки с оркестром (1878), "Меланхолическая серенада" для скрипки с оркестром (1875), "Вариации на тему рококо" для виолончели с оркестром (1876), музыка к пьесе А. Н. Островского "Снегурочка" (1873), и "Франческа да Римини" (1876), а также увертюра-фантазия "Ромео и Джульетта" (1869), 3 струнных квартета (1871-76), Большая соната для фортепиано (1878), множество фортепианных пьес (в том числе знаменитый цикл "Времена года", 1876).

Годы странствий. Жизнь в Подмосковье (1879-89)

В конце 1870-х гг. Чайковский уходит из консерватории и едет за границу. В середине 1880-х гг. Чайковский возвращается к активной музыкально-общественной деятельности в России (в 1885 он был избран директором Московского отделения Русского музыкального общества). Тогда же он поселился под Москвой: сначала в селе Майданово, затем во Фроловском оба близ Клина, а в 1892 в Клину. Вместе с тем его скитальческой натуре по-прежнему была необходима перемена мест. Во второй половине 1880-х начинается дирижерская деятельность Чайковского сначала в России, а потом за границей; в качестве исполнителя собственных произведений он посещает Германию, Австро-Венгрию, Францию, Англию, Швейцарию. Концертные поездки укрепили его творческие и дружеские связи с ведущими музыкантами эпохи, в том числе с Э. Григом, А. Дворжаком, Г. фон Бюловом. Зимы композитор проводит, как правило, за границей, лето в основном на родине.

И в эти годы Чайковский исключительно активен в творческом отношении. Среди созданного им оперы "Орлеанская дева" (1879), "Мазепа" (1883), "Черевички" (1885; это второй вариант оперы "Кузнец Вакула", завершенной в 1874), "Чародейка" (1887), балет "Спящая красавица" (1889), "Всенощное бдение" (1881), программная симфония "Манфред" (1885), Симфония -5 (1888), 4 сюиты для оркестра (1879-87; Сюита -4 известна под названием "Моцартиана"), Серенада для струнного оркестра (1880), "Торжественная увертюра 1812" (1880), "Итальянское каприччио для оркестра (1880), увертюра-фантазия "Гамлет" (1888), трио Памяти великого художника (на смерть Н.Г. Рубинштейна, 1882), ряд великолепных романсов, в том числе "То было раннею весною", "День ли царит", "Серенада Дон- Жуана".

Последние годы (1890-93)

Последний период жизни композитора отмечен всемирным признанием творчества Чайковского, проявившимся не только в восторженном приеме его сочинений (в 1891 он с триумфом гастролировал в США; в 1892 в Гамбурге под управлением Г. Малера с огромным успехом прошел "Евгений Онегин"), но и в избрании композитора членом- корреспондентом парижской Академии изящных искусств (1892) и почетным доктором Кембриджского университета (1893). В эти годы, оказавшиеся завершающими в не знавшей перерыва 28-летней композиторской деятельности Чайковского, были созданы оперы "Пиковая дама" (1890) и "Иоланта" (1891), балет "Щелкунчик" (1892), струнный секстет "Воспоминание о Флоренции" (1892), Симфония -6, "Патетическая" (1893), утвердившая место Чайковского среди крупнейших симфонистов мира.

Смерть настигла Чайковского в расцвете творческих сил и славы: композитор заразился холерой через несколько дней после того, как дирижировал на премьере Шестой симфонии в Петербурге (премьера 16 октября, начало болезни 21 октября); смерть наступила спустя 4 дня и композитор был захоронен в Александро-Невской лавре.

Чайковский оставил обширное наследие практически во всех музыкальных жанрах (в том числе 10 опер, 3 балета, 6 симфоний, 104 романса). И по сей день он остается самым исполняемым и известным в мире русским композитором, выразившим с необычайной силой, простотой и искренностью эмоционально-напряженную лирическую стихию русской природы и русской души.

На жизненном пути Ч. встречались люди, сыгравшие большую роль в его артистической карьере. К ним относятся А. Г. и Н.Г. Рубинштейны (в особенности последний, который был строгим судьей сочинений Ч., но вместе с тем и самым энергичным их пропагандистом), а также П.И. Юргенсон, замечательный по бескорыстию издатель сочинений Ч., брат Чайковского Модест, его сотрудник во многих оперных произведениях, его сестра А.И. Давыдова, конечно же, и Н.Ф. фон Мекк.

Именем Чайковского названы (1940) Московская и Киевская консерватории, концертный зал в Москве; с 1958 в Москве каждые 4 года проводится Международный конкурс имени Чайковского.